Madrid’deki Sorolla Müzesi ve Sorolla Müzesi Vakfı, Joaquín Sorolla Bastida’yı ölümsüz ışık ressamı olarak yüzyıllar arasında İspanya’nın ulusal ve uluslararası ressamı haline getiren yolu ilk kez keşfeden ‘Sorolla Origins’ adlı geçici sergiyi sunuyor. .
Sunum, ressamın memleketi Valencia’daki başlangıcına, Zanaatkarlar Okullarında ve San Carlos Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimine ışık tutuyor ve bu, çizim derslerini iş ile birleştiren genç bir adamın hikayesini anlatıyor. .
Valencia Güzel Sanatlar Müzesi işbirliğiyle düzenlenen ve daha sonra burada sergilenecek olan ‘Sorolla. Origins’, Joaquín Sorolla y Bastida’nın ölümünün anısına düzenlenen kültürel programı başlatıyor.
Serginin küratörlüğünü, ressam Sorolla’nın hayatının ilk anlarını aydınlatmak için titiz araştırmalar yürüten Luis Alberto Pérez Velarde üstleniyor. Sorolla’dan önce bir Sorolla ortaya çıkarır. Bu nedenle, eserlerin çoğunun yayınlanmadığı çok yeni bir sergi. Ayrıca ressamın kataloğuna yeni bir resim dahil ediyor.
‘Sorolla Origins’ küratörü Luis Alberto Pérez, “Madrid’de Prado Müzesi’ni öğrendiği zaman, Velázquez, Ribera, Murillo, EL Greco, geçmişimizin tüm büyük ressamlarını öğrendiği zamandı ve biz bunu görebiliyoruz” dedi. portrelerde renk kullanımı (Sorolla’nın tekniğinden bahsediyor) ve Velázquez’in etkisiyle”.
Berlin’in güneyindeki Potsdam’daki Barberini Müzesi’ndeki bir sergi, sürrealist arka ve okült arasındaki bağlantıyı araştırıyor.
Barberini Müzesi Direktörü Ortrud Westheider, “Rüyaları ve bilinçaltını biliyoruz; Freud ve Jung’a odaklanmayı biliyoruz” diyor.
“Fakat pek çok kişinin bilmediği şey, gerçeküstücülüğün eski geleneksel okült bilimle ve simya gibi modern öncesi bilimle çok ilgili olduğu. Ve buradaki odak noktası da bu.”
Resimler manzaraları ve figürleri gösterir, ancak her zaman daha koyu bir şeyin alt tonu vardır. Başka bir dünyadan bir şey.
Museum Barberini’nin küratörü Daniel Vakti, “Okült sembolizmle dolu pek çok resim var” diyor.
“Birçok gerçeküstücü, sanatçıların sihirbaz veya simyacı olduğu fikrine hevesliydi ve kendilerini genellikle sihirbaz olarak resmettiler. Simya ikonografisi, tarot kartları ikonografisi üzerine inşa edilen resimler var.”
Amerikalı ressam Dorothea Tanning’in “Misafir Odası”nda iki çocuk küçük bir odadadır.
Biri çıplak duruyor, izleyiciye tıp doktorlarının veba sırasında takacakları maskeleri hatırlatan başlık takmış küçük bir kişi tarafından inceleniyor.
Başka bir çocuk, elinde tahta bir oyuncak bebekle yatakta uyuyor. Karanlık arka planda maske takan başka bir figür.
Çoğu insan gerçeküstücülüğü Salvador Kısmı’nın eriyen saatler ve çöl manzaraları ile yaptığı resimlerden bilir muhtemelen.
Ancak bu, daha karanlık ve daha korkutucu olan başka bir gerçeküstücülük türüdür.
Vakti, “Sürrealizm 1920’lerde Paris’te gelişti ama sonra uluslararası alanda inanılmaz bir hızla büyüdü. 1938’deki sürrealizm sergisinde 60 sanatçı temsil edildi. Burada 15 farklı ülkeden 23 sanatçıyı gösteriyoruz” diyor.
Gerçeküstücülük bir evvel yeniden popüler hale geliyor ve dünya çapındaki genç sanatçılara ilham kaynağı oluyor.
Bunun bir kısmı, arka dünyadaki popülerliklerin alışılagelmiş gelgitlerinden kaynaklanıyor.
Ancak Westheider, sürrealizmin 1930’larda ve 1940’larda geliştirildiği zamana benzer şekilde, bunun şu anda yaşadığımız zamanlarla da bir ilgisi olduğunu düşünüyor.
“Bence bugün resmin evveli yine figürleri resmetme üzerine odaklanıyor, bu yüzden pek çok genç sanatçı bu bağlantıyı arıyor. Ama aynı zamanda kaos kozmosu, savaş ve ıstırapla da bir bağlantı var ve bu bizi endişelendiriyor” diyor. .
Barberini Müzesi’ndeki “Sürrealizm ve Büyü: Büyülü Modernite” sergisi 29 Ocak 2023’e kadar devam edecek.
Paris’teki ‘Fondation Louis Vuitton’ bu kış 60 enerjik ve büyüleyici parçaya yer açıyor.
Küratörler, hem doğadan hem de onun muhteşem renklerinden büyülenmiş olan arka dünyasının iki devi, empresyonizmin kurucusu Claude Monet ve Amerikalı soyut ressam Joan Mitchell’in çalışmalarını sergiliyor.
Monet’nin manzara yorumuyla Mitchell’in hafıza ve duygu keşfini birleştiren retrospektif, 27 Mart 2023’e kadar devam edecek.
Görüntüyü yukarıdaki oynatıcıdan izleyin.
Sunum, ressamın memleketi Valencia’daki başlangıcına, Zanaatkarlar Okullarında ve San Carlos Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimine ışık tutuyor ve bu, çizim derslerini iş ile birleştiren genç bir adamın hikayesini anlatıyor. .
Valencia Güzel Sanatlar Müzesi işbirliğiyle düzenlenen ve daha sonra burada sergilenecek olan ‘Sorolla. Origins’, Joaquín Sorolla y Bastida’nın ölümünün anısına düzenlenen kültürel programı başlatıyor.
Serginin küratörlüğünü, ressam Sorolla’nın hayatının ilk anlarını aydınlatmak için titiz araştırmalar yürüten Luis Alberto Pérez Velarde üstleniyor. Sorolla’dan önce bir Sorolla ortaya çıkarır. Bu nedenle, eserlerin çoğunun yayınlanmadığı çok yeni bir sergi. Ayrıca ressamın kataloğuna yeni bir resim dahil ediyor.
‘Sorolla Origins’ küratörü Luis Alberto Pérez, “Madrid’de Prado Müzesi’ni öğrendiği zaman, Velázquez, Ribera, Murillo, EL Greco, geçmişimizin tüm büyük ressamlarını öğrendiği zamandı ve biz bunu görebiliyoruz” dedi. portrelerde renk kullanımı (Sorolla’nın tekniğinden bahsediyor) ve Velázquez’in etkisiyle”.
Berlin’in güneyindeki Potsdam’daki Barberini Müzesi’ndeki bir sergi, sürrealist arka ve okült arasındaki bağlantıyı araştırıyor.
Barberini Müzesi Direktörü Ortrud Westheider, “Rüyaları ve bilinçaltını biliyoruz; Freud ve Jung’a odaklanmayı biliyoruz” diyor.
“Fakat pek çok kişinin bilmediği şey, gerçeküstücülüğün eski geleneksel okült bilimle ve simya gibi modern öncesi bilimle çok ilgili olduğu. Ve buradaki odak noktası da bu.”
Resimler manzaraları ve figürleri gösterir, ancak her zaman daha koyu bir şeyin alt tonu vardır. Başka bir dünyadan bir şey.
Museum Barberini’nin küratörü Daniel Vakti, “Okült sembolizmle dolu pek çok resim var” diyor.
“Birçok gerçeküstücü, sanatçıların sihirbaz veya simyacı olduğu fikrine hevesliydi ve kendilerini genellikle sihirbaz olarak resmettiler. Simya ikonografisi, tarot kartları ikonografisi üzerine inşa edilen resimler var.”
Amerikalı ressam Dorothea Tanning’in “Misafir Odası”nda iki çocuk küçük bir odadadır.
Biri çıplak duruyor, izleyiciye tıp doktorlarının veba sırasında takacakları maskeleri hatırlatan başlık takmış küçük bir kişi tarafından inceleniyor.
Başka bir çocuk, elinde tahta bir oyuncak bebekle yatakta uyuyor. Karanlık arka planda maske takan başka bir figür.
Çoğu insan gerçeküstücülüğü Salvador Kısmı’nın eriyen saatler ve çöl manzaraları ile yaptığı resimlerden bilir muhtemelen.
Ancak bu, daha karanlık ve daha korkutucu olan başka bir gerçeküstücülük türüdür.
Vakti, “Sürrealizm 1920’lerde Paris’te gelişti ama sonra uluslararası alanda inanılmaz bir hızla büyüdü. 1938’deki sürrealizm sergisinde 60 sanatçı temsil edildi. Burada 15 farklı ülkeden 23 sanatçıyı gösteriyoruz” diyor.
Gerçeküstücülük bir evvel yeniden popüler hale geliyor ve dünya çapındaki genç sanatçılara ilham kaynağı oluyor.
Bunun bir kısmı, arka dünyadaki popülerliklerin alışılagelmiş gelgitlerinden kaynaklanıyor.
Ancak Westheider, sürrealizmin 1930’larda ve 1940’larda geliştirildiği zamana benzer şekilde, bunun şu anda yaşadığımız zamanlarla da bir ilgisi olduğunu düşünüyor.
“Bence bugün resmin evveli yine figürleri resmetme üzerine odaklanıyor, bu yüzden pek çok genç sanatçı bu bağlantıyı arıyor. Ama aynı zamanda kaos kozmosu, savaş ve ıstırapla da bir bağlantı var ve bu bizi endişelendiriyor” diyor. .
Barberini Müzesi’ndeki “Sürrealizm ve Büyü: Büyülü Modernite” sergisi 29 Ocak 2023’e kadar devam edecek.
Paris’teki ‘Fondation Louis Vuitton’ bu kış 60 enerjik ve büyüleyici parçaya yer açıyor.
Küratörler, hem doğadan hem de onun muhteşem renklerinden büyülenmiş olan arka dünyasının iki devi, empresyonizmin kurucusu Claude Monet ve Amerikalı soyut ressam Joan Mitchell’in çalışmalarını sergiliyor.
Monet’nin manzara yorumuyla Mitchell’in hafıza ve duygu keşfini birleştiren retrospektif, 27 Mart 2023’e kadar devam edecek.
Görüntüyü yukarıdaki oynatıcıdan izleyin.