bu Viyana Filarmonieşsiz sesi ve yılbaşı konserinde çaldığı ünlü nefes kesen valsleriyle tanınan efsane bir orkestra.
Ama onu bu kadar özel yapan ne? Viyana sesinin ardındaki sır nedir?
“Özel olan ve bir şekilde tüm dünyanın bize imrendiği şey, ritim ve onu nasıl hissettiğimizdir. Biraz önce gelen ikinci notanın ve biraz sonra gelen üçüncü notanın beklentisi. orkestramız için özel olarak hazırlanmış bir melodi,” diyor Viyana Filarmoni Birinci Kemanı ve Başkanı, Daniel Froschauer.
Her zaman hareket halinde, daireler çizerek vals yapıyormuşsunuz gibi bir his var. İki sol ayağım olduğu için tecrübeyle konuşmuyorum ama ne kadar güzel olduğunu gördüm ve duydum.
Benjamin Morrison
Birinci Keman, Viyana Filarmoni
İlk kemancılar Daniel Froschauer (solda) ve Benjamin Morrison (Sağda)
Tutku ve zanaatkarlık
Ancak ayırt edici Viyana sesi, ikonik valslerin çok ötesine geçer. Aynı zamanda tutku ve zanaatkarlıkla şekilleniyor.
Benjamin Morrison enstrümanını düzenli olarak keman yapımcısına götürür. Yeni Zelandalı için, enstrümanın zengin sesini korumada deva ve hassasiyet hayati önem taşır.
Benjamin Morrison, keman yapımcısı Matthias Wolff ile birlikte.
“Bunu ses ortamlarında, özellikle Viyana Filarmoni Orkestrası’ndan müzisyenler bana geldiğinde, sesin kalitesine, daha zengin bir sese ve sıcak bir tınıya odaklanıldığını tekrar tekrar fark ediyorum.” Keman Yapımcısı Matthias WolffMusica’ya söyledi.
“Bazı küçük şeylerle sesi inanılmaz ölçüde değiştirebilirsiniz. Önce tabii ki köprü, nerede konumlandırıldığı, ne kadar kesildiği. Sadece köprüde ses üzerinde çok büyük bir etkisi olabilecek o kadar çok öğe var ki,” diye ekliyor Wolff.
Şekillendirme sesi
Avusturyalı klarnetçi için sesi bir müzisyenin çalma biçimiyle şekillendirmek çok önemlidir. Daniel Ottensamerve Fransız fagotcu Sophie Dervaux.
Ottensamer, “Bunu tek bir şeye bağlamak çok zor. Bunun gelenekle çok ilgisi var elbette, ama sadece sesse mühlet değilim” diyor Ottensamer.
Dervaux aynı fikirde, “Bu özel bir şey… örneğin, asla çok parlak çalamazsınız. Çok yuvarlak, çok yumuşak çalıyorsunuz.”
Viyana sesinin karanlık kalitesini açıklayan Ottensamer, “Beni her zaman etkileyen şey, sesteki inceliktir. Belirli pasajlarda çok doğrudan oynamamaya çalışıyorsunuz. Notlar yavaş yavaş yükselir ve her zaman net bir başlangıcı yoktur.”
Sophie Dervaux, Baş Fagotçu (solda) ve Daniel Ottensamer, Baş Klarnetçi (sağda)
Zamanlama ama aynı zamanda araçlar
Orkestranın bazı enstrümanları dünyanın başka yerlerinde çalınanlardan oldukça farklı.
“[Viyana] klarnet biraz daha fazla ahşap kullanılarak yapılmıştır. Biraz daha kalın, daha hacimli ve bu nedenle daha koyu bir ses yaratıyor. Bu bizi Viyana sesinin kendisine getiriyor. Bu ses özellikle orkestradaki diğer enstrümanlarla çok iyi uyum sağlıyor” diyor Ottensamer.
Viyana’da ve sadece Viyana’da keçi derisi kullanılmaktadır.
Ancak ürettikleri ses o kadar ayırt edici ki, akademik araştırmaların odak noktası haline geldi.
de Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi, Gregor Widholm ve ekibi, bu eşsiz enstrümanlardan biri olan Viyana Timpani’nin arkasındaki sırları ortaya çıkardı.
“Viyana’da ve sadece Viyana’da keçi derisi kullanılıyor. Bu keçi derilerinin ayrı bir özelliği var. Omurga boyunca cilt özellikle incedir ve bu nedenle oluşan belirli titreşim modları çok daha güçlüdür.”
Daha ayrıntılı olarak açıklayan Widholm ekliyor: “Bu 3B grafikte, vuruştan sonra ritimlerin, titreşim modları arasında daha düzensiz frekans aralıklarına sahip plastik kaplamalı uluslararası su ısıtıcısı davuluna kıyasla nasıl eşit bir şekilde azaldığını burada çok iyi görebilirsiniz. Bu şu anlama gelir: Viyana timpani’sinin ses yapısının daha müzikal bir tonu varken, uluslararası timpani’nin daha vurmalı olduğu.”
Orkestradaki enstrümanların sesleri birbirine karıştığında – bu benim için Viyana sesi.
Timpanist Thomas Lechner.
Timpanist Thomas Lechner, Musica’ya enstrümanının ürettiği derin tınıyı anlatıyor.
“Bir yandan bana ritmik özlülük sağlayan ama orkestra sesine her zaman homojen bir şekilde karışan bir ses. Bu kalp atışını her zaman hissedebilirsiniz. Orkestradaki enstrümanların sesleri birbirine karıştığında – bu benim için Viyana sesidir. Ve konserde öyle anlar oluyor ki, bu sesin sıcacık bir manto gibi göğsümü sardığını, kalbime ve ruhuma dokunduğunu hissediyorum.”
Sürekli mükemmellik arayışı
19. yüzyıldan beri, orkestranın sürekli mükemmellik arayışı, orkestranın evi olan Viyana Musikverein’da şekillendi.
Musikverein’in Altın Salonu bizim evimiz ve burada ürettiğimiz ses sadece bizim sesimiz.
Daniel Froschauer
Birinci Keman ve Başkan, Viyana Filarmoni
Froschauer, konser salonunun orkestranın kendine özgü tarzını şekillendirmesine nasıl yardımcı olduğunu anlatırken, “O sesi – unutmamalıyız – 1875’te orkestramızda olsaydınız, Verdi ile operada çalardınız. Musikverein’e gittik ve Richard Wagner ile çaldık – ve bunların hepsi bizim sound’umuzu etkiledi. Ve bu ses hep kaldı. Nesilden nesle, hakkında konuşmadan aktarıyoruz.”
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın önünde durmak ve müzik yaratmak gerçekten olağanüstü bir an.
Daniel Barenboim
Piyanist ve Şef
Efsanevi maestro ve piyanist Daniel Barenboimorkestra ile ilişkisi çok eskilere dayanmaktadır.
Orkestra ile ilk kez 60’larda Salzburg’da çalmıştım. Orada, topluluk olarak çalan 60, 70 müzisyenle çevrili olarak piyanonun başında oturuyordum. Birlikte olmak ve birlikte yaratmakla ilgiliydi. Ve bu gerçekten bir rüyaydı.”
Maestro Daniel Barenboim
“Manevi olarak birlikte”
Ama eşsiz tarzıyla dünya çapında tanınan büyük orkestralardan birinin parçası olmak nasıl bir duygu?
“İnsanlara müzisyen olduğunuzu söylediğinizde burada özel bir his var, sizi çok ciddiye alıyorlar. ‘Ben bir müzisyenim’ dediğiniz ve insanların size ‘yaşamak için başka ne yaptığınızı’ sorduğu başka yerdeki gibi değil” diyor Dervaux gülerek.
Ottensamer aynı fikirde olarak ekliyor: “Tabii ki, Viyana, hepimizin bildiği gibi, dünya çapında bir müzik başkenti ve bu varlık, bu önem, ki burada müziğin sahip olduğunu söyleyebilirim, ama aynı zamanda bir bütün olarak şehrin kültürü de olağanüstü ve bu nedenle Burada çok önemli olduğu için çok özel bir şey yaptığınız hissine kapılıyorsunuz.”
Barenboim, Musica’yı özetle şöyle anlatıyor: “Viyana ve tüm Avusturya, Viyana Filarmoni Orkestrası ile gurur duyuyor ve bence bu çok önemli.
“Orkestra eşsizdir. Oynadıklarında bir oluyorlar ve bu her şeyi şekillendiriyor… ve bu en önemli kelime – birlikte – ruhsal olarak, birlikte.”
Ama onu bu kadar özel yapan ne? Viyana sesinin ardındaki sır nedir?
“Özel olan ve bir şekilde tüm dünyanın bize imrendiği şey, ritim ve onu nasıl hissettiğimizdir. Biraz önce gelen ikinci notanın ve biraz sonra gelen üçüncü notanın beklentisi. orkestramız için özel olarak hazırlanmış bir melodi,” diyor Viyana Filarmoni Birinci Kemanı ve Başkanı, Daniel Froschauer.
Her zaman hareket halinde, daireler çizerek vals yapıyormuşsunuz gibi bir his var. İki sol ayağım olduğu için tecrübeyle konuşmuyorum ama ne kadar güzel olduğunu gördüm ve duydum.
Benjamin Morrison
Birinci Keman, Viyana Filarmoni
İlk kemancılar Daniel Froschauer (solda) ve Benjamin Morrison (Sağda)
Tutku ve zanaatkarlık
Ancak ayırt edici Viyana sesi, ikonik valslerin çok ötesine geçer. Aynı zamanda tutku ve zanaatkarlıkla şekilleniyor.
Benjamin Morrison enstrümanını düzenli olarak keman yapımcısına götürür. Yeni Zelandalı için, enstrümanın zengin sesini korumada deva ve hassasiyet hayati önem taşır.
Benjamin Morrison, keman yapımcısı Matthias Wolff ile birlikte.
“Bunu ses ortamlarında, özellikle Viyana Filarmoni Orkestrası’ndan müzisyenler bana geldiğinde, sesin kalitesine, daha zengin bir sese ve sıcak bir tınıya odaklanıldığını tekrar tekrar fark ediyorum.” Keman Yapımcısı Matthias WolffMusica’ya söyledi.
“Bazı küçük şeylerle sesi inanılmaz ölçüde değiştirebilirsiniz. Önce tabii ki köprü, nerede konumlandırıldığı, ne kadar kesildiği. Sadece köprüde ses üzerinde çok büyük bir etkisi olabilecek o kadar çok öğe var ki,” diye ekliyor Wolff.
Şekillendirme sesi
Avusturyalı klarnetçi için sesi bir müzisyenin çalma biçimiyle şekillendirmek çok önemlidir. Daniel Ottensamerve Fransız fagotcu Sophie Dervaux.
Ottensamer, “Bunu tek bir şeye bağlamak çok zor. Bunun gelenekle çok ilgisi var elbette, ama sadece sesse mühlet değilim” diyor Ottensamer.
Dervaux aynı fikirde, “Bu özel bir şey… örneğin, asla çok parlak çalamazsınız. Çok yuvarlak, çok yumuşak çalıyorsunuz.”
Viyana sesinin karanlık kalitesini açıklayan Ottensamer, “Beni her zaman etkileyen şey, sesteki inceliktir. Belirli pasajlarda çok doğrudan oynamamaya çalışıyorsunuz. Notlar yavaş yavaş yükselir ve her zaman net bir başlangıcı yoktur.”
Sophie Dervaux, Baş Fagotçu (solda) ve Daniel Ottensamer, Baş Klarnetçi (sağda)
Zamanlama ama aynı zamanda araçlar
Orkestranın bazı enstrümanları dünyanın başka yerlerinde çalınanlardan oldukça farklı.
“[Viyana] klarnet biraz daha fazla ahşap kullanılarak yapılmıştır. Biraz daha kalın, daha hacimli ve bu nedenle daha koyu bir ses yaratıyor. Bu bizi Viyana sesinin kendisine getiriyor. Bu ses özellikle orkestradaki diğer enstrümanlarla çok iyi uyum sağlıyor” diyor Ottensamer.
Viyana’da ve sadece Viyana’da keçi derisi kullanılmaktadır.
Ancak ürettikleri ses o kadar ayırt edici ki, akademik araştırmaların odak noktası haline geldi.
de Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi, Gregor Widholm ve ekibi, bu eşsiz enstrümanlardan biri olan Viyana Timpani’nin arkasındaki sırları ortaya çıkardı.
“Viyana’da ve sadece Viyana’da keçi derisi kullanılıyor. Bu keçi derilerinin ayrı bir özelliği var. Omurga boyunca cilt özellikle incedir ve bu nedenle oluşan belirli titreşim modları çok daha güçlüdür.”
Daha ayrıntılı olarak açıklayan Widholm ekliyor: “Bu 3B grafikte, vuruştan sonra ritimlerin, titreşim modları arasında daha düzensiz frekans aralıklarına sahip plastik kaplamalı uluslararası su ısıtıcısı davuluna kıyasla nasıl eşit bir şekilde azaldığını burada çok iyi görebilirsiniz. Bu şu anlama gelir: Viyana timpani’sinin ses yapısının daha müzikal bir tonu varken, uluslararası timpani’nin daha vurmalı olduğu.”
Orkestradaki enstrümanların sesleri birbirine karıştığında – bu benim için Viyana sesi.
Timpanist Thomas Lechner.
Timpanist Thomas Lechner, Musica’ya enstrümanının ürettiği derin tınıyı anlatıyor.
“Bir yandan bana ritmik özlülük sağlayan ama orkestra sesine her zaman homojen bir şekilde karışan bir ses. Bu kalp atışını her zaman hissedebilirsiniz. Orkestradaki enstrümanların sesleri birbirine karıştığında – bu benim için Viyana sesidir. Ve konserde öyle anlar oluyor ki, bu sesin sıcacık bir manto gibi göğsümü sardığını, kalbime ve ruhuma dokunduğunu hissediyorum.”
Sürekli mükemmellik arayışı
19. yüzyıldan beri, orkestranın sürekli mükemmellik arayışı, orkestranın evi olan Viyana Musikverein’da şekillendi.
Musikverein’in Altın Salonu bizim evimiz ve burada ürettiğimiz ses sadece bizim sesimiz.
Daniel Froschauer
Birinci Keman ve Başkan, Viyana Filarmoni
Froschauer, konser salonunun orkestranın kendine özgü tarzını şekillendirmesine nasıl yardımcı olduğunu anlatırken, “O sesi – unutmamalıyız – 1875’te orkestramızda olsaydınız, Verdi ile operada çalardınız. Musikverein’e gittik ve Richard Wagner ile çaldık – ve bunların hepsi bizim sound’umuzu etkiledi. Ve bu ses hep kaldı. Nesilden nesle, hakkında konuşmadan aktarıyoruz.”
Viyana Filarmoni Orkestrası’nın önünde durmak ve müzik yaratmak gerçekten olağanüstü bir an.
Daniel Barenboim
Piyanist ve Şef
Efsanevi maestro ve piyanist Daniel Barenboimorkestra ile ilişkisi çok eskilere dayanmaktadır.
Orkestra ile ilk kez 60’larda Salzburg’da çalmıştım. Orada, topluluk olarak çalan 60, 70 müzisyenle çevrili olarak piyanonun başında oturuyordum. Birlikte olmak ve birlikte yaratmakla ilgiliydi. Ve bu gerçekten bir rüyaydı.”
Maestro Daniel Barenboim
“Manevi olarak birlikte”
Ama eşsiz tarzıyla dünya çapında tanınan büyük orkestralardan birinin parçası olmak nasıl bir duygu?
“İnsanlara müzisyen olduğunuzu söylediğinizde burada özel bir his var, sizi çok ciddiye alıyorlar. ‘Ben bir müzisyenim’ dediğiniz ve insanların size ‘yaşamak için başka ne yaptığınızı’ sorduğu başka yerdeki gibi değil” diyor Dervaux gülerek.
Ottensamer aynı fikirde olarak ekliyor: “Tabii ki, Viyana, hepimizin bildiği gibi, dünya çapında bir müzik başkenti ve bu varlık, bu önem, ki burada müziğin sahip olduğunu söyleyebilirim, ama aynı zamanda bir bütün olarak şehrin kültürü de olağanüstü ve bu nedenle Burada çok önemli olduğu için çok özel bir şey yaptığınız hissine kapılıyorsunuz.”
Barenboim, Musica’yı özetle şöyle anlatıyor: “Viyana ve tüm Avusturya, Viyana Filarmoni Orkestrası ile gurur duyuyor ve bence bu çok önemli.
“Orkestra eşsizdir. Oynadıklarında bir oluyorlar ve bu her şeyi şekillendiriyor… ve bu en önemli kelime – birlikte – ruhsal olarak, birlikte.”