Sinematografik gibi eğlence şimdiki zamanını sallayan bu yaklaşım, tüketim alışkanlıklarındaki derin bir değişikliğe ve küresel izleyicilerin beklentilerine yanıt verir. Yeni nesiller artık hikayeleri pasif olarak tüketmiyor; Tutkulu oldukları anlatı evrenlerine katılmak, toplamak, yeniden yorumlamak ve uygun hale getirmek istiyorlar.
Buna karşılık, tasarım gibi alanlardaki yerel yetenekler, ekranın duygularını duygusal bağlantı ve aidiyet duygusu yaratan fiziksel ürünlere dönüştürmenin anahtarıdır.
Meksika, güçlü kültür endüstrisi ile bu eğilimden yararlanmak için ayrıcalıklı bir konumdadır. Endüstriyel tasarımcılar, illüstratörler, zanaatkârlar, yerel deneyimler ve markaların mimarları, Latin Amerika halkının kimlikleri ve duyarlılıkları ile rezonansa giren benzersiz ürünler yaratmak için büyük fikri özelliklerle işbirliği yapıyor. Küresel anlatı ve yerel yetenek arasındaki bu sinerji teklifi zenginleştirir ve ülkedeki yaratıcı değer zincirini güçlendirir.
Yaratıcı ekonomi, dünya GSYİH'sının% 3'ünden fazlasını temsil ediyor, UNESCO . Meksika'da, bu rakamlar stratejik bir ağırlık talep ediyor: lisanslı ürünlerden sürükleyici tesislere ve pop-up alanlara kadar eğlencenin somut formatlara genişlemesi, özellikle ulusal yaratıcı ekosistemi entegre eden işbirliği modellerine bağlı ise, ekonomik ve kültürel gelişimin bir motoru haline geliyor.
Bu alandaki inovasyon teknolojinin ötesine geçiyor. Aynı zamanda anlatı, sembolik ve duygusaldır. İyi tasarlanmış bir ürün, bir kimlik sembolü, ibadet nesnesi veya kişisel bir ifade kanalı haline gelebilir. Ancak bunu başarmak için, tüketicinin kültürel kodlarına cevap vermeli, bağlamıyla diyalog ve işlevselin ötesinde bir değer sunmalısınız. Yaratıcılık, endüstri ve pazar arasında bir köprü olarak anlaşılan stratejik tasarım, alakalı hale geliyor.
Eğlence sektörü için zorluk, anlatı evrenlerinin başlangıçlarından tasarlanma şeklini yeniden düşünmeyi, fiziksel, deneyimsel ve dijital formatlarda tarihin genişlemesini düşünen multidisipliner bir mantıkla yeniden düşünmeyi ima ediyor.
Aynı zamanda yeni kapasiteler gerektirir: tüketici davranışını içeriğin ötesinde bilmek, kültürel olarak alakalı lisans fırsatlarını tanımlamak ve küresel bir anlatıyı unutulmaz bir deneyime dönüştürebilen yerel aktörlerle ittifakları teşvik etmek.
Böylece bu eğlence yeniden icadı sürdürülebilirdir, sektör kapsamlı bir yaklaşım benimsemelidir. Hikayeler, birden fazla temas noktasından yaşanma, toplanma ve deneyimleme olasılığı ile tasarlanmalı ve sadece ekran başarılarından sonra uyarlanmamalıdır.
Giderek daha zorlu bir kitleyle karşı karşıya kalan türetilmiş ürün, anlatının önemli bir uzantısı haline gelmenin tamamlayıcısı olmayı bırakıyor. Bu sadece t -shirt veya oyuncak satmak değil, izleyicinin hikayenin aktif bir parçası olmasına izin veren deneyimler sunmakla da ilgilidir. Bu bağlamda, tasarım, özellikle yerel bir yaklaşımla, yeni bir eğlence dili olarak konumlandırılmıştır.
Buna karşılık, tasarım gibi alanlardaki yerel yetenekler, ekranın duygularını duygusal bağlantı ve aidiyet duygusu yaratan fiziksel ürünlere dönüştürmenin anahtarıdır.
Meksika, güçlü kültür endüstrisi ile bu eğilimden yararlanmak için ayrıcalıklı bir konumdadır. Endüstriyel tasarımcılar, illüstratörler, zanaatkârlar, yerel deneyimler ve markaların mimarları, Latin Amerika halkının kimlikleri ve duyarlılıkları ile rezonansa giren benzersiz ürünler yaratmak için büyük fikri özelliklerle işbirliği yapıyor. Küresel anlatı ve yerel yetenek arasındaki bu sinerji teklifi zenginleştirir ve ülkedeki yaratıcı değer zincirini güçlendirir.
Yaratıcı ekonomi, dünya GSYİH'sının% 3'ünden fazlasını temsil ediyor, UNESCO . Meksika'da, bu rakamlar stratejik bir ağırlık talep ediyor: lisanslı ürünlerden sürükleyici tesislere ve pop-up alanlara kadar eğlencenin somut formatlara genişlemesi, özellikle ulusal yaratıcı ekosistemi entegre eden işbirliği modellerine bağlı ise, ekonomik ve kültürel gelişimin bir motoru haline geliyor.
Bu alandaki inovasyon teknolojinin ötesine geçiyor. Aynı zamanda anlatı, sembolik ve duygusaldır. İyi tasarlanmış bir ürün, bir kimlik sembolü, ibadet nesnesi veya kişisel bir ifade kanalı haline gelebilir. Ancak bunu başarmak için, tüketicinin kültürel kodlarına cevap vermeli, bağlamıyla diyalog ve işlevselin ötesinde bir değer sunmalısınız. Yaratıcılık, endüstri ve pazar arasında bir köprü olarak anlaşılan stratejik tasarım, alakalı hale geliyor.
Eğlence sektörü için zorluk, anlatı evrenlerinin başlangıçlarından tasarlanma şeklini yeniden düşünmeyi, fiziksel, deneyimsel ve dijital formatlarda tarihin genişlemesini düşünen multidisipliner bir mantıkla yeniden düşünmeyi ima ediyor.
Aynı zamanda yeni kapasiteler gerektirir: tüketici davranışını içeriğin ötesinde bilmek, kültürel olarak alakalı lisans fırsatlarını tanımlamak ve küresel bir anlatıyı unutulmaz bir deneyime dönüştürebilen yerel aktörlerle ittifakları teşvik etmek.
Böylece bu eğlence yeniden icadı sürdürülebilirdir, sektör kapsamlı bir yaklaşım benimsemelidir. Hikayeler, birden fazla temas noktasından yaşanma, toplanma ve deneyimleme olasılığı ile tasarlanmalı ve sadece ekran başarılarından sonra uyarlanmamalıdır.
Giderek daha zorlu bir kitleyle karşı karşıya kalan türetilmiş ürün, anlatının önemli bir uzantısı haline gelmenin tamamlayıcısı olmayı bırakıyor. Bu sadece t -shirt veya oyuncak satmak değil, izleyicinin hikayenin aktif bir parçası olmasına izin veren deneyimler sunmakla da ilgilidir. Bu bağlamda, tasarım, özellikle yerel bir yaklaşımla, yeni bir eğlence dili olarak konumlandırılmıştır.